في موسيقى «رجال الظل»، يفتح رائد جورج بوابةً صوتية على عالم المسلسلات الاستخبارية العراقية في التسعينيات. حيث تتقدّم الصورة البصرية محمولة على لحنٍ يختلط فيه القلق بالفخر، والخشونة الأمنية برهافة الإنسان الذي يقف خلف البدلة الرسمية. من اللحظة الأولى يشعر المستمع أن هذه ليست مجرد مقدمة لمسلسل، بل شيفرة مزاج كامل؛ نبض مدينة تعيش على حافة الخطر، وأبطال يعملون في صمت. لا تُكتب أسماؤهم على الشاشات لكن تُكتب بالتعب على الوجوه.

تُعد موسيقى فيلم *Eternity and a Day* للمؤلف الموسيقي اليوناني إليني كاراييندرو نموذجاً فريداً لتلاحم الصورة والصوت في بناء المعنى السينمائي. الموسيقى لا تُستخدم هنا لتزيين المشهد أو تأكيد العاطفة، بل لتكشف الطبقة الوجودية العميقة التي يقوم عليها الفيلم، الذي أخرجه ثيو أنغلوپولوس عام 1998 بوصفه تأملاً في الزمن والذاكرة والفقد.

الموسيقى التصويرية التي ألّفها الإيطالي إنيو موريكوني لفيلم «For a Few Dollars More» تمثل واحدة من أعظم الأعمال التي وُلدت من رحم السينما الغربية. منذ اللحظة الأولى، تُسحرك بنغمتها الافتتاحية الآسرة، حيث يمتزج رنين الجرس مع صفيرٍ يمتد كصدى في فضاء الصحراء، ليخلق توتراً جميلاً يحبس الأنفاس. هذه البساطة في التكوين كانت سرّ عبقريتها، إذ استطاعت أن تحوّل عناصر صوتية محدودة إلى عالمٍ موسيقيّ كامل، يترجم الصراع والانتظار والعظمة التي تملأ مشاهد الوسترن الكلاسيكية.

​تُعد الموسيقى التصويرية التي وضعها الموسيقار المصري ياسر عبد الرحمن لفيلم «أيام السادات» علامة فارقة في مسيرته الفنية وفي تجربة السينما المصرية الحديثة، إذ حملت هذه الألحان طابعًا فريدًا جمع بين العمق الفني والقدرة على ملامسة المشاعر بصدق. ما يميّز هذا العمل أن الموسيقى لم تكن مجرد خلفية ترافق المشاهد، بل بدت وكأنها روح الفيلم التي تمنحه اتصالًا مباشرًا بالوجدان وتعمّق من رسالته الدرامية.